Θεωρητικά, η μάθηση για την κατάρτιση δεν είναι πολύ αργά σε οποιαδήποτε ηλικία. Και, χωρίς να μειώνεται η σημασία μιας παθιασμένης επιθυμίας να κυριαρχήσει αυτή την τέχνη, αξίζει αμέσως να σημειωθεί ότι από μόνη της δεν αρκεί. Πληροφορίες κατάρτισης, υλικά και πολλές πρακτικές - θα χρειαστείτε και αυτό.
Επιπλέον, μια σειρά συστάσεων και συμβουλών με τις οποίες είναι ευκολότερο να πλοηγηθείτε σε όλα όσα συμβαίνουν και να επιτύχετε τα επιθυμητά αποτελέσματα πιο γρήγορα.
Πρόκειται για το πώς μπορείτε να μάθετε πώς να σχεδιάζετε, αξίζει να ξεκινήσετε με το γεγονός ότι, δυστυχώς, η κατοχή αυτής της τέχνης γρήγορα από το μηδέν μέχρι το επίπεδο του Leonardo Da Vinci, αλλά, ας πούμε, επαγγελματίες από τα comics Marvel, είναι αδύνατο.
Αξίζει επίσης να τονιστεί ότι είναι πολύ πιθανό για μια σύντομη περίοδο (από 3 έως 18 μήνες) να αναπτύξετε τις δεξιότητές σας και τα ταλέντα σας αρκετά, ώστε να λάβετε από την εμφάνισή τους ειλικρινή, απαλλαγμένη από άφθονη ευχαρίστηση κριτικής και, δεύτερον, μετατρέψτε ένα χόμπι σε επαγγελματική δραστηριότητα.
Αλλά το μερίδιο των λιονταριών από τα προβλήματα των αρχαρίων εξαρτάται, συχνά, ακριβώς από το πώς να ξεκινήσετε.
Και για να σπάσει τα πάντα εδώ είναι, πρώτα απ 'όλα, οι ακόλουθες πτυχές:
- Ώρα. Μόνο οι τακτικές τάξεις ωφελούνται, γι 'αυτό σχεδιάζουν από 6 (έως απεριόριστες) ώρες μελέτης ανά εβδομάδα, στις οποίες τίποτα και κανείς δεν αποσπά την προσοχή του ζωγράφου.
- Το κόστος. Υλικά υψηλής ποιότητας, το αποτέλεσμα των οποίων είναι αισθητό, σε κάθε περίπτωση ακριβό, δεν έχει σημασία ότι πρόκειται για χρώματα, μολύβια παστέλ και χαρτί ή tablet και ειδικό λογισμικό. Είναι σοφό να εξετάσουμε αμέσως την αγορά και να αποφασίσουμε τι είναι διαθέσιμο.
- Στυλ. Οι έμπειροι καλλιτέχνες κάνουν ελιγμούς μεταξύ τους, αλλά για αρχάριους είναι προτιμότερο να επιλέξουν ένα πράγμα - ιαπωνικό μάγκο, μία από τις εικονογραφήσεις παιδικών βιβλίων της Σοβιετικής Ένωσης ή μια τάση ζήτησης στα γοητευτικά περιοδικά των γυναικών (ή κάτι άλλο).
- Προοπτικές. Ο καθορισμός του τελικού στόχου ή τουλάχιστον του επιθυμητού αποτελέσματος (επίπεδο κατάρτισης) μετά από ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα (για παράδειγμα, μετά από ένα χρόνο) θα σας επιτρέψει να σχεδιάσετε την εκπαιδευτική διαδικασία και να παρακολουθήσετε τα επιτευχθέντα αποτελέσματα.
Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι, πέρα από τα μεγάλα μαθήματα, η δημιουργικότητα θα πρέπει να καλύψει τη μέγιστη ώρα της ημέρας για να επιτύχει γρήγορα αποτελέσματα, αφού η πρακτική είναι η χρυσή βάση αυτής της επιστήμης.
Δεδομένου ότι πρόκειται για μια ανεξάρτητη μελέτη σχεδίασης, είναι σημαντικό να σημειωθεί ο ρόλος των βοηθών σε αυτό. Μπορούν να είναι συγγενείς, φίλοι ή ξένοι (με τους οποίους, ωστόσο, μπορεί να αποδειχθούν φίλοι) από το να σχεδιάζουν κοινότητες στο Διαδίκτυο. Η γνώμη των τελευταίων είναι ακόμη προτιμότερη, δεδομένου ότι:
- δεν επαινέσω από την ευγένεια?
- είναι πολυάριθμοι και με διαφορετικές δεξιότητες σχεδίασης, μπορούν να επισημάνουν ποικίλες ελλείψεις και να δώσουν πρακτικές συμβουλές.
Επιπλέον, με αυτόν τον τρόπο μπορείτε να παραμείνετε ανώνυμοι, μην φοβάστε να παρεξηγηθείτε ή να φαίνεται πολύ ενοχλητικός στη δίψα σας να αποκτήσετε γνώση και σχόλια.
Και εδώ είναι σημαντικό να αγγίξουμε τον ρόλο της κριτικής.
Η αξιολόγηση των σχεδίων είναι διαφορετική. Μετά από όλα, κάπου στον κόσμο, οι κηλίδες αξίζουν εκατομμύρια δολάρια.
Αλλά ακόμα κι αν είναι απλά μια γάτα που μοιάζει με κολοκύθα, μην σταθείτε σε μια οργή για να πετάξετε μολύβια. Πρώτα απ 'όλα, θα πρέπει να αντιληφθεί κανείς τις αποτυχίες ενός ατόμου ως ανεκτίμητη εμπειρία, μια ευκαιρία να ανακαλύψει δυνατά σημεία στη δημιουργικότητα και να βελτιώσει / να μάθει να αποκαλύπτει αδυναμίες.
Για να δείτε ξεκάθαρα τα ελαττώματα, οι έμπειροι καλλιτέχνες συνιστούν να κοιτάξετε τις εικόνες στον καθρέφτη (μπορείτε ακόμα να τραβήξετε μια φωτογραφία και να γυρίσετε την εικόνα).
Γενικά, είναι χρήσιμο να διατηρείτε παραδείγματα των επιπέδων σχεδίασής σας για να παρακινήσετε τον εαυτό σας με το βαθμό προόδου (ακόμη και πολλοί αναγνωρισμένοι καλλιτέχνες στο διαδίκτυο εμφανίζουν συλλογές εικόνων ανά έτος του "was-it-become").
Είναι αδύνατο να σχεδιάσετε ένα άλογο καλά (ακόμα και στο στυλ της κινουμένων σχεδίων Disney) χωρίς να γνωρίζετε την ανατομία του και να μην έχετε μια ιδέα για το ζωντανό του κίνημα.
Με άλλα λόγια, ένας αληθινός καλλιτέχνης πρέπει να είναι σε θέση να διεισδύσει στην ουσία του απεικονιζόμενου, αν δεν θέλει να είναι σε θέση μόνο να σχεδιάζει, να αντιγράφει (αν και αυτό, φυσικά, απαιτεί επίσης δεξιότητα).
Και στην πραγματικότητα, για να μάθετε πώς να σχεδιάζετε καλά, συνιστάται να συντονιστείτε στη μελέτη των παρακάτω (πιθανώς όχι όλα, αλλά δεν μπορείτε να κάνετε κάτι χωρίς κάτι):
- Θεωρία χρωμάτων.
- μετάδοση φωτός και σκιάς.
- προοπτικές (που απαιτούνται από την εικόνα του κάστρου για το βάζο).
- ανατομία (άνθρωπος, ζώα κ.λπ.) ·
- τα βασικά της σύνθεσης.
Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι, έχοντας την ευκαιρία, μην ξεχνάτε να σχεδιάζετε κάτι όχι μόνο στη φαντασία ή στην τελική εικόνα, αλλά και από τη φύση.
Μπορεί να είναι ένα πρόσωπο, ένα κλαδί δέντρου, να αναβλύζει πάνω από τον ποταμό, ένα πακέτο γάλακτος. Οτιδήποτε.
Επίσης πολύτιμη είναι η δυνατότητα να κοιτάς κάτι και να σχεδιάζεις από τη μνήμη.
Αρχικά είναι φυσικό να μείνετε σε αναζήτηση του στυλ σας, το οποίο περιλαμβάνει την αντιγραφή των τεχνικών άλλων καλλιτεχνών. Το κύριο πράγμα - ακόμη και αν θέλετε να σχεδιάσετε φαίνεται, πάντα φέρνετε τη δική σας προσωπικότητα στα σχέδια.
Μπορείτε να δημιουργήσετε ένα "πακέτο". Ας υποθέσουμε ότι ένας καλλιτέχνης ζωγραφίζει τα πρόσωπα των ανθρώπων όμορφα, ενώ ο άλλος απεικονίζει με τον καλύτερο τρόπο τις αναγεννησιακές φορεσιές. Είναι σοφό να μάθουμε και από τα δύο.
Ακόμα κι αν θέλετε να μάθετε ένα πράγμα, ας πούμε, μια καμηλοπάρδαλη, δεν συνιστάται να ασκείτε αυτό για εβδομάδες. Εκτός αν όλα τα σχέδια περιορίζονται σε καμηλοπάρδαλες.
Αξίζει να αντλήσετε περισσότερες, ας πούμε, σαύρες, μήλα, κύβους και σύννεφα. Η ποικιλομορφία σάς επιτρέπει να ανανεώνετε τα μάτια σας στο έργο που έχετε κάνει και να μάθετε νέες τεχνικές.
Συνιστάται επίσης να μην φοβάστε να δοκιμάσετε νέα υλικά - αν δεν έχετε να κάνετε με γκουάς, ίσως όλα θα εξαντληθούν με άνθρακα.
Αν αποτύχετε, μην καταχραστείτε τις γόμες ή τραβήξετε την τελειωμένη, διορθώστε την - είναι πιο σημαντικό να επαναλάβετε τα επιτυχημένα βήματα και να επεξεργαστείτε προσεκτικά τα προβληματικά.
Και τέλος, είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η άνεση και η άνεση είναι σημαντικά για τη διδασκαλία του σχεδίου.
Ακόμα και αν είναι πολύ άνετο να σκεφτείτε σε μια πολυθρόνα, τα περισσότερα από τα δημιουργικά μαθήματα πρέπει να γίνουν για τον εαυτό σας στο τραπέζι, προσπαθώντας να διατηρήσετε τη στάση και τα υλικά στα χέρια σας με τον συνιστώμενο τρόπο (μπορείτε να μάθετε σίγουρα στα εγχειρίδια).
Το γεγονός είναι ότι οι μύες που εμπλέκονται στην εργασία δεν θα είναι υπερβολικά εκτεθειμένοι, και θα μπορούν επίσης να παραμείνουν σε συνθήκες που επιτρέπουν την επίτευξη αποτελεσμάτων, καθώς υπόσχονται τα μαθήματα.
